Bernardo Castilla, artista integral yucateco, que disfruta la expresión en todos los sentidos, ofreciendo al público en todo momento y con cada presentación, un interesante despliegue, producto de la combinación entre la pasión por la escritura, con su carrera musical y su talento actoral.
Entre su propuesta se encuentra el grupo musical Glass Cristina del cual es creador y vocalista; también su fase como solista Bernardo. Por otra parte también está su versión como actor le ha permitido estar en diversas obras de teatro, así como tener participaciones en películas y series de reconocimiento nacional e internacional.
Bernardo gracias por compartir este espacio, en el que nos gustaría conocer de ti y de tu desempeño en el arte, iniciando por la música, ¿nos podrías contar al respecto?
Claro, me gusta mucho la expresión, más que decir músico, o actor; me gusta expresarme de la manera posible. Si hay un instrumento me voy con un instrumento, si hay un escenario, interpretando, si tengo páginas entonces escribir; y he tenido la fortuna de hacerlo en diferentes formas,
Para mí es importante soltar y transmitir todo eso que tengo dentro. Glass Cristina inició cuando me junté con un amigo que es parte del proyecto a componer, le mostré canciones que había escrito y que no le había mostrado a nadie. Le gustan mucho y me dice que si las podía producir, y de ahí, las sacamos; después de producir un EP (Extended Play), de 5 canciones, conectamos mucho con la gente. Así decidimos hacer un álbum, luego otro y aquí estamos 7 u 8 años después, todavía encontrando nuestro camino, nuestro lenguaje, es un proceso de aprender todos los días, pero cuando te encuentras en un lugar como el Palacio de los Deportes y está bastante audiencia tuya ahí esperándote, es muy gratificante.
Y también eres Bernardo en tu fase como solista ¿Qué tan diferente es de estar en una agrupación?
Ambos proyectos son simultáneos. La diferencia es que a veces es más fácil tomar decisiones solo, pero el resultado de trabajar con gente en el aspecto colaborativo también es muy grato.
De mi proyecto como solista, lo que me gusta es empezar a crear y que nada me detenga, ya que quien tiene que aprobar eres tú, entonces normalmente no hay tantos filtros. Ahora, estoy enfocado en crear mi música como vaya saliendo, con mucha más fluidez y justo compartir un mensaje que considere importante, porque creo que la música actualmente no habla de mucho, solo es mucha metáfora, entonces me gustaría como todo lo que estoy haciendo, hacer muchos más comentarios sociales
Fotografía: Ricardo Torres. Todos los derechos reservados para City Life Mid.
“En 2025 con mi música, quiero hacer un comentario social sobre lo que veo en el mundo, en la industria a nivel entretenimiento, más allá de las metáforas, compartir mis experiencias”.
¿Qué fue lo que motivó a elegir Blood or Horney, como el sencillo que te pre- senta como solista?
Empecé con Blood or Honey (sangre o miel) porque fue una canción que escribí en una noche y me pegó mucho, sentí que era la rola para saltar de Glass Cristina que la gente ya conocía, a Bernardo solista. Quería hacer algo que fuera difícil de digerir, porque siento que si le das a la audiencia lo más expresivo, es cómo romper el hielo, porque te estoy mostrando algo muy teatral. La rola de Blood or Honey es demasiado, no es una canción que escuches y la vuelvas a escuchar inmediatamente, viene cargada de mucha información y justo lo que quería era eso, porque de ahí se elimina la pena de lo que lance a partir de ella, y poder contar con mi música lo que sea, porque ya saqué demasiado. Tiene una cacofonía al final que es mucho.
BERNARDO PARTICIPÓ EN EL BAILE DE LOS 41, UNA MULTI PREMIADA PELÍCULA DE NETFLIX –BASADA EN HECHOS REALES-, DIRIGIDA POR DAVID PABLOS.
Bernardo hemos visto parte de tu trabajo como actor en plataformas de streaming como Netflix, como tu participación en la icónica película El baile de los 41, cuéntanos ¿qué experiencia te deja trabajar en estas grandes producciones?, y ¿qué te motiva a participar en un proyecto?
Es muy padre, cuando estás en una producción así de grande el tiempo es dinero y es todo. Para mí lo importante es llegar con una propuesta muy clara, rara vez me siento abrumado porque esta un actor u otro, estoy en plan de trabajar y todos estamos en el mismo nivel, y es igual de importante el protagonista la serie, como lo es quien te está haciendo el maquillaje. Ese espíritu colaborativo es algo que al igual que en la música, intento llevar a todos los proyectos en los que participo, porque nada es más o menos importante que lo que estamos aportando todos en conjunto.
Lo que me atrae para tomar un proyecto, es el guion, el mensaje que está dando, el reto actoral. Creo que no soy alguien que se apresura, afortunadamente me puedo permitir tomar una pausa, hasta que llegue una historia que realmente quiera contar.
Tuve la fortuna que cuando llegué de estudiar la carrera de actuación fuera, a México, el primer casting que tuve fue para El baile de los 41 y esto fue un sueño, porque es una historia real que los libros enterraron.
Un hecho que fue tan impactante para la cultura mexicana, para romper con el machismo, y con muchos temas con los que hasta la fecha seguimos luchando, y se escondió debajo de la alfombra. Para mí esta es una película en la que todo el mundo decía quiero estar en esto, es un mensaje que realmente quiero contar, y fue hermoso ser parte de ella.
Fotografía: Ricardo Torres. Todos los derechos reservados para City Life Mid
¿De dónde buscas inspiración habitualmente?
No hay algo en especial, siempre soy como una esponja, voy nutriéndome de la información que me importa, la que no la bloqueo. A veces siento que lo que me pasa es que cuando tengo ya sea un instrumento, el micrófono, el track, el beat, inmediatamente empieza a salir; es como ir a terapia, sentarte y empieza a salir todo, pero sale muy rápido y me sorprende lo rápido que es y me gusta. Mis papás siempre me dijeron hazlo, tú lo puedes hacer, lo puedes hacer súper. Nunca tuve ese no sé si por aquí va la cosa, yo apenas lo empiezo a hacer digo, esto está increíble lo voy a seguir haciendo hasta que escribo punto final se acabó la canción y la escribí en 3 horas.
Es algo muy terapéutico ir sacando toda esta información que tengo dentro, obviamente las películas son una enorme influencia para a mí, desde muy niño quería ser director y pensé si voy a ser director debo aprender a dirigir actores, así que me metí a clases de actuación y tuve 3 clases y dije ok esto es.
Varias canciones que tengo son basadas en películas, en escenas de películas o referencias de ciertos personajes del cine.
Desde tu perspectiva ¿cómo describirías la adre- nalina de estar en un escenario ya sea musical o de actuación?
Es estar completamente en el presente porque no te puedes ir a ninguna parte, tienes que luchar
con todo lo que está brotando en ese momento, inseguridades, desde problemas tecnológicos, luchando con un clic que no está sonando bien, no escucho el monitoraje interno, hasta me están viendo raro. Entonces estás ahí viviendo al cien por ciento, no hay más en que pensar, también actoralmente, estar en teatro es hermoso para mí en ese sentido te pierdes por completo, osea si realmente juegas al juego de la actuación te puedes perder por completo. Realmente sientes que después de haber hecho 7 veces la obra ya estás ahí y es increíble e irreplicable.
Y hablando de esta euforia ¿Cuál es la mejor anécdota que has tenido en un escenario?
El lugar donde más lo he sentido fue en una obra que hice en Londres y en Escocia, que se llama Pleasure’s Paine donde tuve el papel protagónico que era un escritor Francés que le da sífilis y pierde la cabeza. Mi personaje va entrando en la psicosis, interactuando con personajes ficticios. El caso es que en una de esas presentaciones estaba mi abuela; y al final de la obra mi personaje pierde completamente la razón y en una crisis paranoica, empieza a buscar una pistola y se apunta a la cabeza para volarse los sesos y me acuerdo que mi abuela gritó -¡Uay! como buena yucateca, en Londres- No me reí, pero confieso que escuchar la expresión, si me sacó de mi realidad por un momento.
Fotografía: Ricardo Torres. Todos los derechos reservados para City Life Mid.
Este 2025 en música estoy por sacar 3 sencillos como solista, con Bernardo estoy trabajando unos temas en español rapeados, con mucho comentario social acerca de la Industria de la música; y Glass Cristina está por sacar un EP que se llamará Monkey House, ya lanzamos 2 sencillos y el 27 de enero sacaremos Sistem down.
Además de todas estas expresiones artísticas, también tienes una parte empresarial. Nos platicas ¿cuál es el proyecto que traes en mente?
Es una colaboración con mi papá, que siempre ha sido mi mancuerna y mejor amigo, a ambos nos encanta el café, pero a él siempre le ha encantado trabajar en ellos, -han sido su oficina y suele ir cambiando de lugar con frecuencia-.
Ahora que estuve viviendo en CDMX casi 6 años, Mich, mi mi novia estuvo trabajando en uno, que nos encantaba ir. Llamé a mi papá para que lo conociera y le dije: Me gustaría que abriéramos algo así en Mérida.
Tardamos un tiempo buscando el lugar correcto, y en la calle 54 encontramos el espacio ideal, le dije a mi papá, no creas que soy el gran restaurantero ni mucho menos, pero sí sé algo, es que un negocio tiene que ser ubicación, y ésta es perfecta; entonces si lo vamos a hacer hay que firmar el contrato, ahora mismo.
Lo firmamos y 8 ó 9 meses después, ya estamos terminando. Se llama Bernardino café y vino, y pues obviamente todo el tema artístico lo sigo metiendo ahí. Estamos escogiendo los cuadros, las fotografías y la música correcta, para que sea un ambiente donde tú te sientas en confianza de tener desde una cita de trabajo, o ir en pareja y hasta pararte a bailar.
Un lugar que te sientas como en casa, puedas platicar con el staff o los dueños que estaremos ahí. Un sitio de mucha confianza, con cero prejuicios de todo tipo, que casi no hay en Mérida.
Bernardino café y vino abrirá sus puertas en Febrero 2025, contará con música en vivo proyectos acústicos y artísticos. Tendrá apertura nuevos talentos de la fotografía, pintura y otros protectos de arte que busquen un espacio para exhibir y vender sus obras. Podrás disfrutar desayunos veganos y después de las 3:00 pm disfrutar una cerveza Guinnes o vinos orgánicos.
Fotografía : Ricardo torres
Estilismo : Fernanda Marín
Dirección creativa y producción : Ileana ricaud y Andrés Vidal
Video : Bust
Hair: Alejandra Siqueff para amade salón
Locación: archivo vagantes
Community : Daniela Hernández
Agradecimiento especial a Gran Chapur y David Black por las prendas utilizadas en esta sesión.
